#LIEDINNOVATION 2022

melaTONin. EIN MUSIKALISCH-RÄUMLICHER SCHLAFZYKLUS

ENSEMBLE TRIO.S

SUSAN JEBRINI, Mezzosopran

SONJA CATALANO, Alt

GORAN STEVANOVIC, Akkordeon

Schlaf ist ein ureigenes Bedürfnis. In “melaTONin” durchlebt das Publikum einen Schlafzyklus mit all seinen Phasen. Einschlaf-, Leichtschlaf-, Tiefschlaf- und REM-Phase werden übersetzt in eine außergewöhnliche Konzeption aus Raum, Klang, Text und Videoinstallation.

Die Jury überzeugten die hohe künstlerische Qualität, die klanglich interessante Besetzung, das kontrastreiche Programm sowie die Raumgestaltung und Inszenierung. Dabei erfasst das Programm das Kunstlied in einem weiten Spektrum von der Romantik bis hin zu Chansons, zeitgenössischen Werken und Eigenkompositionen. Ein großer Teil des Programms wurde vom ENSEMBLE TRIO.S eigens für seine Besetzung arrangiert. 

Die multimediale Auseinandersetzung mit dem Thema Schlaf ermöglicht dem Publikum, die Musik körperlich-ganzheitlich zu erleben. Die Auflösung der traditionellen Konzertsituation in das Atmosphärische («Raumbühne»), großflächige Videoinstallationen und die Verschmelzung von Klang und Raum vertiefen das musikalische Erlebnis. Die Jury erachtet als besonders zukunftsweisend, dass das TRIO.S sich sowohl als Künstler:innen als auch als Wissenschaftler:innen versteht.

Die Jury entscheidet sich daher für TRIO.S mit dem Projekt “melaTONin” als Gewinner-Ensemble 2022! herzlichen Glückwunsch!

DAS AUGE DER ZEIT

COLLIDE QUARTETT

SOPHIA KÖRBER, Sopran

BENJAMIN HEWAT-CRAW, Bariton

LARA SÜß, Performance

FRANZISKA STAUBACH, Klavier

DAS AUGE DER ZEIT ist ein szenischer Liederabend für zwei Stimmen, Klavier und Darstellerin. Inhaltlich befasst er sich mit dem Zyklischen der Zeit, resp. mit dem Zeitempfinden unterschiedlicher Lebensstationen durch Werke von den Anfängen der Liedkunst mit Franz Schubert über das spätromantische Repertoire von Hugo Wolf und Gustav Mahler bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen von Aribert Reimann oder Moritz Eggert. Zusammen mit den szenischen Improvisations-Elementen machen sie den Reiz dieses Konzeptes aus.

Im Zentrum stehen Fragen nach subjektiver Erfahrbarkeit der Zeit, Erinnerung von besonderen Lebensereignissen und den mit den Ereignissen verbundenen Emotionen. Wie Zeit klingen könnte, ist eine innovative Fragestellung, die in der Zeitkunst Musik selten in den Fokus gerückt wird. Der Liederabend blickt der Zeit wahrhaftig ins Auge und bietet einen Raum der Reflexion über das, was im Leben wirklich wichtig ist.

DAS AUGE DER ZEIT ist ein Konzert auf musikalisch hohem Niveau, stringent inszeniert mit einer ausgewogenen Mischung von altem und neuem Repertoire. Die Thematik wird durch performative Elemente der szenischen Improvisation in das Jetzt geholt. Sprache und Elektronik erweitern den Abend zu einem multimedialen Erlebnis zwischen Vergangenheit und Zukunft. Besonders die Kollision mit Performance Kunst hebt die Performativität des Kunstlieds auf spannende Weise hervor. 

WO DER SAFRAN IM HERBST BLÜHT

GODOT KOMPLEX

JOHANNES WORMS, Bariton

HANNAH BAUMANN, Oboe

FRANZISKA HILLER, Darstellerin

NASTI SOKOLOVA, Klavier

WO DER SAFRAN IM HERBST BLÜHT ist eine performative Auseinandersetzung mit der geographischen und soziologischen Identität von Brig, dem Wallis und seinen Bewohner:innen. Die thematische Annäherung aus der Ferne, der Blick von Außen auf die Region und dessen musikalische Verarbeitung schaffen interessante Anknüpfungspunkte einer Auseinandersetzung mit den Themen Identität, Heimat, Gemeinschaft, Natur und Wandel. Der für das heimische Publikum bekannte Raum wird zu einer Berglandschaft dekonstruiert, um ein neues Erlebnis im selben Raum zu schaffen – ganz ohne Trennung zwischen Aufführenden und Publikum. In der Quartettbesetzung von Gesang, Stimme, Oboe und Klavier dekliniert GODOT KOMPLEX die verschiedenen Formations- und Epochen-Möglichkeiten bis hin zu elektronischen Elementen und Walliser Volksliedern. 

Alle vier Künstler:innen beschäftigen sich seit längerer Zeit intensiv mit der Liedkunst und neuen Formaten. Eindrücklich ist die Arbeit, die für die Bewerbung geleistet wurde: Das Ensemble sammelte Sprachnachrichten aus dem Oberwallis, welche für das Projekt als Inspiration dienten. Innovativ ist die Auseinandersetzung mittels einer Installation, bei dem das Publikum nicht Konsument:in, sondern aktiver Teil des Geschehens ist. Das Ensemble begibt sich auf die Recherche im lokalen Kontext und nutzt das Auditive abseits des Liedes zur Reflektion. Durch die Sprengung des konzertanten Rahmens wird so das Standortspezifische zum Ausgangspunkt der musikalischen Auseinandersetzung.