#LIEDINNOVATION 2024
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GOEHE EN VALAIS
L'inspiration de la 5e édition provient du 2ème voyage en Suisse de Goethe en 1779, au cours duquel il a également traversé le Valais.
Qu'est-ce qui rendait les voyages aussi fascinants à l'époque et aujourd'hui ? Comment l'être humain interagit-il avec son environnement, tant intérieur qu'extérieur ? Quels changements en résultent ?
En 2024, l'appel à candidatures se déroulera en collaboration avec le festival multimédia BergBuchBrig..
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Pour la #LIEDINNOVATION 2024, 20 ensembles se sont engagés avec innovation, créativité et volonté de médiation, adoptant des approches fraîches et de nouvelles perspectives sur le Lied. 13 ensembles se sont particulièrement investis dans le thème de Goethe, notamment dans sa randonnée à travers le Valais et sa confrontation intérieure.
En suivant de près la citation de Goethe „Voyage vers le vrai soi“, nous sommes heureux de présenter 4 ensembles artistiquement et musicalement riches ainsi que conceptuellement diversifiés en tant que finalistes de l'#LIEDINNOVATION 2024.
Le collectif INTER I STICES émerge en tant qu'ensemble gagnant de l’#LIEDINNOVATION 2024, prenant la randonnée littéralement et invitant le public à découvrir Goethe en musique et en mots lors d'une promenade à travers la vieille ville de Brig, ainsi qu'à se percevoir eux-mêmes comme faisant partie de ce voyage intérieur/extérieur.
TONI MING GEIGER, PAUL LOCHER & FRANZISKA HEINZEN
GAGNANTS DAS WANDERN
LIVE AUDIOWALK
COLLECTIVE INTER I STICES
FLURINA ZEHNDER PIANO & COMPOSITION
VALÉRIAN BITSCHNAU TÉNOR
LEILA VIDAL SEPHIHA DRAMATURGE & RÉALISATRICE
Le collectif INTER I STICES a remarquablement mis en œuvre le thème du deuxième voyage de Goethe en Suisse dans son projet. En créant un voyage physique où le public marche avec l'ensemble à travers la vieille ville de Brig, l'idée du voyage et de l'évolution des relations est rendue tangible. Les conceptions de Goethe sur le Valais sont confrontées à des perspectives modernes, avec des chansons, des textes présentés et juxtaposés. Cette approche innovante, combinée à un répertoire de Lieder classique, à des expérimentations sonores et à de l'improvisation, transcende les barrières traditionnelles du format de concert et crée une atmosphère accueillante. Le jury salue l'esprit expérimental du concept ainsi que son caractère accessible et participatif, offrant une perspective nouvelle sur le Lied et impliquant activement le public. Cette approche contribue à amener l'art et la culture dans la communauté, rassemblant les gens et répondant ainsi au sens originel de "polis" (ville) en tant que conglomérat socioculturel.
FINALISTES
SPEAK LOW
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JOHANNS WORMS BARYTON
NASTI PIANO -
Avec SPEAK LOW, le duo de chant explore un espace artistique qui va au-delà du format traditionnel d'une soirée de chansons. En prolongeant la réflexion sur le thème intérieur et extérieur de la randonnée chez Goethe, à savoir la recherche textuelle et physique d'identité, ils créent un lien impressionnant, complexe et participatif entre passé et présent, mettant en lumière les rôles traditionnels dans le contexte actuel des débats sur le genre.
En créant un espace queer musical où les spectateurs peuvent se vêtir différemment de leur garde-robe existante et ainsi endosser un rôle, ils remettent en question dès le début l'aspect extérieur et intérieur. Avec une palette musicale allant du lied classique à l'improvisation et aux paysages sonores en passant par une première, le duo offre un espace de réflexion musical et littéraire sur le sujet brûlant des images de genre, sensibilisant de manière poétique et émotionnelle à la question des LGBTQIA+. Leur travail contribue à briser les tabous sociaux et à promouvoir une culture inclusive et diversifiée, tout en invitant activement le public à réfléchir sur l'identité et la communauté. Avec leur vision artistique et leur approche sensible des questions sociales, ils se présentent comme un duo qui repousse les limites de la performance musicale traditionnelle et ouvre de nouvelles perspectives.
VOYAGE MUSICALE
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NINA GUO SOPRANO
EDWARD KASS CONTRBASSE -
Le duo se consacre de manière fascinante à l'exploration des sonorités lors d'une randonnée (musicale), mettant en lumière de manière microscopique et macroscopique des aspects individuels. Dans cette combinaison inhabituelle de soprano et de contrebasse, les dangers d'un voyage jusqu'à la perte de la mémoire et de l'âme sont représentés de manière lyrique et fragmentaire.
L'ensemble présente des œuvres captivantes dans une instrumentation intéressante, jouées avec virtuosité, précision, espièglerie et passion. En s'attaquant au répertoire musical contemporain, nouveau et expérimental, ils contribuent à la diversité du Lied contemporain et ouvrent de nouveaux horizons tant pour le public que pour le discours musical.
Ce qui est particulièrement remarquable dans le concept, c'est également l'implication du public dans le déroulement de la performance, le rendant non seulement partie prenante sur le plan auditif, mais aussi physique, permettant ainsi au public de vivre une proximité inhabituelle avec les musiciens. La combinaison inhabituelle peut être une source suffisante d'innovation, rendant l'expérience auditive captivante dès les premières notes. Leur approche non conventionnelle offre un regard rafraîchissant sur les derniers siècles de l'histoire de la musique, offrant ainsi une nouvelle perspective qui contraste fortement avec les interprétations traditionnelles.
wanderlust
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AMANDA BECKER SOPRANO & CHANTEUSE DE JAZZ
JUSTINE ECKHAUT PIANISTE DE LIED
HILA KULIK PIANISTE DE JAZZ
LAVIA LIN PEINTURE EN DIRECT & PERFORMANCE -
Le quatuor a impressionné par son approche qui consiste à fusionner des répertoires de jazz et de musique classique, et à créer des transitions fluides à travers des improvisations et des compositions instantanées, dépassant ainsi les frontières des genres musicaux de manière remarquable, tout comme on dépasse les frontières lors d'une randonnée. En particulier, la chanteuse Amanda Becker brille par sa capacité à osciller entre les styles. Cette approche interstylée a le potentiel d'attirer de nouveaux publics et de promouvoir une compréhension plus large du jazz et de la musique classique.
L'élément visuel de la peinture en direct enrichit l'expérience du concert et ouvre le format traditionnel à une perception plus holistique. L'exploration thématique de la poésie (noire) féministe confère au programme une pertinence socioculturelle et permet une réflexion complexe sur les structures sociales.
Dans l'ensemble, le quatuor crée une communication artistique musicale et visuelle immédiate et multiforme avec le public grâce à son approche musicale, visuelle et thématique, démontrant ainsi une capacité exceptionnelle à établir des liens transgressant les frontières entre différentes formes d'art et la société de manière plaisante.